暑期档终于和这个夏天一样燥起来了，不仅是国外大片，国产电影也终于有一波热浪袭来。
而目前一马当先的，也是一部全程都跟"速度"在博弈的电影。
《长安的荔枝》。
不论是阵容卡司，还是故事设定，大部分观众在近期的点映和预热中都了解看过。
也相信，会有很多人产生同一个疑问：
为什么，还要去电影院再看一遍？
今天就来聊聊——
电影版的《荔枝》，凭什么值得看？
马伯庸的小说，过去影视化最大的问题是什么？
是构思精巧的脑洞设定，往往受制于叙事的节奏，故事的篇幅。
注水也好，拖沓也罢，原因都在此。
而《荔枝》为什么适合改编电影？
一个字，短。
原著只是一个七万字的中短篇小说，连作者自己，写完也只花了十一天。
而短，也意味着故事简单，结构清晰，情绪和逻辑也都更容易聚焦。
甚至主线一句话就可以概括——
打工人李善德，被迫受命运送岭南的荔枝回长安。
而在此之上的主题——
一个小人物在大时代里被逼无奈的拼死一搏，完成了一个不可能完成的任务，最后串起从长安到岭南的官僚、商贾、百姓，以小见大地呈现了唐朝由盛转衰的时代切片。
看点、关键词都可以轻松提炼：
小人物，不可能完成的任务，历史代入感。
这种简单清晰，也让《长安的荔枝》这本小说，不论是时长篇幅，还是主题表达，电影本就是最适合它的载体。
而更重要的，大鹏的这次改编，真正抓到了重点：
故事。
甚至为此主动做减法，砍掉了很多历史梗，砍掉了当下流行的加戏，注水。
让电影聚焦于一个点，这荔枝到底是如何运的。
而这本身也是小说最吸引普通读者的东西——
在公元八世纪的盛唐，"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"这句诗背后，鲜荔枝是如何从岭南转运到长安的？
书中写到的一路又一路的骑手线路，一种又一种的验证方法。
这部电影里，都尽可能做了呈现。
至于怎么呈现？
卡司中的几个演员就足以告诉你：
大鹏，白客，庄达菲，王迅 ……
对，《年会》的班底。
保障了电影的趣味性。
2023 年《年会不能停！》的成功验证了一个赛道。
职场牛马。
凭借对大厂文化，打工人，班味儿的细致刻画，切中了新一代上班族共同的情感共鸣。
而在《长安的荔枝》小说里，不仅作者自己玩 996 的梗，更是在文末的后记里提到了创作初衷：
想写一个淹没在历史中的打工人的故事。
而这一次电影版，完美地照应了创作者的初衷。
让年会不能停的原版人马，与讲述古代打工人的原著，联手把《长安的荔枝》影视化。
所以，你会看到熟悉的味道扑面而来——
李善德不仅仅是原著中，人到中年的上林署小官，同时也是一个曾经立志挣钱买房在京城打拼的年轻人。
我叫李善德
诸多飘在长安的浮萍之一
力争长安户口
他所谓的中年模样，就是牛马被摧残后的现状。
人到中年，有家人要养，有房贷要还。
最关键是，升职加薪更是毫无指望。
而被欺骗时，面对领导的许诺，李善德拿着饼说吃不下。
对应的也是观众对"画大饼"风气的深恶痛绝。
而原著本就有 996 以及角色性格中的执拗部分。
比如李善德和白客饰演的苏谅的相遇。
不再仅仅是原著中的奇货可居，更是同为苦命人的惺惺相惜。
更熟悉的，还有转运荔枝的整个过程。
看李善德的规划图。
完全就是大厂员工写思维导图与搞流程化表格的情景复现。
某种程度上。
大鹏在《长安的荔枝》中几乎抛弃了以往我们追求的"历史代入感"，取而代之的，是更能够让观众，尤其是上过班，打过工的观众，一眼就能 get 到的熟悉感。
《长安的荔枝》不是李善德的故事。
更是你、我、他，以及所有被逼无奈的打工人，共有的经历。
这也让电影前半段，有种几乎溢出来的班味，又压抑，让人想苦笑。
而大鹏是做喜剧出身，为此安排了各种元素来中和。
比如给李善德安排了一个被媳妇打耳光的设定。
增强了影片的戏剧感。
比如找来了各种喜剧人来客串，宋小宝、金广发、付航、刘旸、童漠男 ……
甚至在客串名单里还有很多想不到的惊喜。
为此，尽可能地让观众不断在共鸣和出离间反复，也正因此，才让电影版的《荔枝》有着很不一样的气质。
它不同于马伯庸过往作品展现的历史元素。
电影版的《荔枝》更潮流，更幽默，同时更能引发时代共鸣。
导演借用古代打工人的模板，在认真讲述——
一个牛马，与他不可能完成的任务。
所以，《荔枝》就是个爽片？
如果这样想。
那你就小瞧大鹏了。
大鹏绝对是当下一线导演里，最特别的一位。
非科班出身，从主持人到演员，从综艺到短剧，最后拍电影，乘着电影市场火热的东风崛起，但在浪潮过去之后，却意外地成功站稳了脚跟。
做演员，做导演，做编剧，商业片能卖钱，文艺片能拿奖，当演员还能入围表演奖。
全栈电影人。
而纵观他的创作生涯，从《煎饼侠》《缝纫机乐队》再到《吉祥如意》《热烈》《保你平安》，这些他或编或导的作品里，大鹏一直都聚焦同一个主题——
草根与小人物的悲欢。
他们或为了生活或为了梦想，或为了改变身处人生谷底的现状，或者只是为了一个根植于心目中的朴素公道正义。
在几乎所有的下对上的反抗，或是鸡蛋与石头的碰撞中，大鹏的视角，始终是站在更草根，更普通，更弱者一边的。
有时候不仅是作为编导。
甚至作为演员，他的角色选择上也经常会有类似的气质。
草根，底层，混不吝，但常常保留朴素的善恶是非。
如果以创作者的角度看，这种相似实际限制了大鹏的艺术边界。但反过来，这种印记也成为了他最鲜明的标签。
而回到《长安的荔枝》，会很明显地发现，李善德几乎是一个为大鹏过往艺术形象，称得上是量身定制的角色。
草根，善良，执拗，朴素的是非观，以及最普通百姓视角的世界观。
这也让这部影版的《荔枝》，相比于"马伯庸作品"，更像是一部标准的"大鹏电影"。
而大鹏的电影你仔细看。
虽然打着商业的旗号，但很少有真"爽片"。
为什么？
因为所有反抗的前提，都是苦难。
而电影版《长安的荔枝》所展现的更具象更直白——
除了运送荔枝过程中的个人苦难。
更有一层时代的，国家的更大苦难。
相比于原著小说结尾，李善德躲过了安史之乱的小确幸。
在电影中，全程展现在运送荔枝的过程中，从官僚阶级各类推诿、层层加码，对百姓予取予，极力压榨的现实苦痛，一步步叠加到安史之乱发生后的时代苦痛上。
所以结尾，大鹏特意设计，让李善德在听闻长安沦陷后的痛哭失声。
这是相比于原著，电影版少有的做加法。
为什么他要为千里之外的长安哭泣？
而这恰恰也是电影版《长安的荔枝》最特别，更值得去电影院感受的东西。
因为盛世终结破灭的，不只是一家一户的兴衰。
也是对片中李善德，作为曾经的首都打工人，曾经怀揣的"长安梦"最彻底的否定与践踏。
长安都没了，长安梦，还有意义吗？
很多人看小说故事到结局，把盛世的终结，归结于运送荔枝过程中上下贪墨腐坏的制度注定崩溃，类比为为靴子落地的必然。
但对应到前边不断让观众共鸣的部分。
而这梦破碎的声音。
又何止于盛唐。
何止于一个李善德。
大鹏在电影结尾埋下的力道，声声嘶吼与痛哭。
不禁让人想起那首《波兰来客》——
那时我们有梦
关于文学
关于爱情
关于穿越世界的旅行
如今我们深夜饮酒
杯子碰到一起
都是梦破碎的声音
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